Sticken ist das neue Malen - Contemporary Embroidery

Eine Freundin hat mich zum Sticken gebracht. Ich hatte diese wunderbare Betätigung bis dahin noch immer in die verstaubte, biedere Ecke der Muttis und Omis am heimischen Herd gepackt. Auch weil das Sticken weiblich konnotiert ist. Sticken transportierte jahrhundertelang weibliche Tugenden wie Sittsamkeit, Mäßigung und Fleiß.

Inzwischen aber hat es das ‚Brave-Mädchen-Image‘ verloren, das ist auch auf den Social-Media-Kanälen zu sehen: Der pandemiebedingte Lockdown hat die Lust am Handarbeiten mit Nadel und Faden verstärkt. Unzählige Anleitungen im Internet und eine beachtliche Anzahl von Posts auf Instagram beweisen die zunehmende Begeisterung. So habe ich entdeckt, dass Doris Dörrie dort ihre Pandemie-Tischdecke zeigt. Die Regisseurin und Buchautorin hat über die Monate immer neue Motive hinzugefügt. Zum Teil verbindet sie die Corona-Pandemie mit Zitaten aus der Kunstgeschichte (wie die ‚2. Welle‘ in Anspielung an die Große Welle von Hokusai), aber es finden sich auch ein Selbstporträt, Katzen, Blumen etc.

Außerdem ist Sticken in der bildenden Kunst angekommen! In der Geschichte eine zwar hochgeachtete Kulturtechnik (man denke nur an die kostbar bestickten Gewänder weltlicher und geistlicher Fürsten), stand das Sticken als Kunsthandwerk doch immer weit unter den Künsten der Malerei oder Bildhauerei. Aber: Seit einigen Jahren hat sich die Stickkunst emanzipiert und ist in bedeutenden Galerien und auf wichtigen Ausstellungen vertreten.

Bei meinen Recherchen stieß ich auf so viele, sehr unterschiedliche gestickte Kunstschätze, dass die Auswahl für meinen Artikel nur eine willkürliche, nach meinem Geschmack getroffene sein kann.

Textile Kunst auf der 57. Venedig Biennale 2017 …

Die von Christine Marcel kuratierte Biennale bot generell viel Textilkunst: „Tapisserien und Makramee-Verschlingungen, überdimensionierte bunte Wollknäule, Gesticktes, Genähtes und weitere ganz konkrete Fäden durchziehen Christine Macels internationale Ausstellung Viva Arte Viva.“ (Zitat: Textile Art Forum)

Mending Project – Lee Mingwei

Lee Mingwei aus Taiwan reparierte bei seinem Mending Project kaputte Kleidung: Stickenderweise entstand so ein persönlicher Austausch zwischen Künstler und Publikum. Das Miteinander, das Selbermachen und die Nachhaltigkeit stehen bei Mingweis konzeptueller, interaktiver und partizipatorischer Kunst im Mittelpunkt: Ein Gegenpol zur Konsumgesellschaft. Defekte Kleidung muss nicht entsorgt werden, sondern wird – gemeinsam – wieder hergerichtet.

Während Lee Mingwei das Textil repariert, sprechen Künstler und Klamottenbesitzer*in über die Bedeutung des Kleidungsstückes und warum es wert ist, repariert zu werden. Mit der Zeit, die das Sticken dauert, wird klar, wie wertvoll das Kleidungsstück und menschliche Beziehungen sind und dass beides zuweilen zusammen gehören kann.

Dabei bringt der Künstler seine eigene Geschichte in dieses Projekt mit ein: Am 11. September 2001, am Tag des Terroranschlages, arbeitete sein Lebensgefährte im New Yorker World Trade Center. Mingwei wartete voller Sorge darauf, dass sein Partner nach Hause käme. Er nahm seine Kleidung, reparierte das ein oder andere Stück und fühlte Trost und Verbundenheit. Es war seine Art, mit dem Schock und der Angst umzugehen – bis sein Partner glücklicherweise nach Hause kam. Mingwei verarbeitete das traumatische Erlebnis 9 Jahre lang, bevor er seine Erfahrungen in dieses Kunstprojekt einfließen ließ. 

Bis Mitte September 2021 war Lee Mingwei in München in der Villa Stuck zu sehen: The Mending Project war auch mit dabei.

… und gestickte Kunst auf der documenta 14 in 2017

Auch die documenta 14 in Kassel zeigte 2017 jede Menge Textilkunst.

Historja – Britta Marakatt-Labba

Berührend war die über 20 Meter lange Stickerei Historja von Britta Marakatt-Labba. Unzählige gestickte Bildergeschichten reihen sich auf der ellenlangen Stoffbahn aneinander. Sie zeigen das Leben der Sámi, der indigenen Bevölkerungsgruppe Nordschwedens, Finnlands und Russlands, der auch die Künstlerin angehört. Den Sámi wird die politische Selbstbestimmung verwehrt. So ist diese, auf den ersten Blick und durch die traditionelle handwerkliche Technik lieblich anmutende, gestickte Geschichte gleichzeitig ein politisches Statement. Die lange Erzählung spiegelt die Traditionen des Volkes wider: Das Zusammenleben von Mensch und Tier, Rentierherden in arktischen Wäldern, idyllische Natur und brutale, blutige Aufstände. So wie das Leben der Sámi eben über die Jahrhunderte war.

Vier lange Jahre brauchte die Künstlerin für die Arbeit und es floss die „Erzählkunst der Sámi ein, in der Heiliges und Profanes im Alltag nebeneinandersteht.“ (Zitat:documenta website).

Ein Beispiel zeitgenössischer Textilkunst in Deutschland: Sticken mit Victoria Martini

Sticken ist das neue Malen – Contemporary Embroidery – Textilkunst