Alpinkunst am Großglockner

Ruth Fühner

Kunst-Ausstellung Alpenliebe in Österreich.

Auf dem Weg nach Italien ist die Großglockner-Hochalpenstraße eine der spektakulärsten Strecken – selbst wenn, wie bei unserer Fahrt, das Wetter so schlecht ist, dass der größte Gletscher Österreichs, die immer mehr schmelzende Pasterze, vom Nebel gänzlich verschluckt ist. Und so nehmen wir statt des steilen Pfads von der Kaiser-Franz-Josefs-Höhe hinunter zum Gletscher nichtsahnend den Gamsgrubenweg. Und uns erwartet eine Überraschung. Der Weg ist nämlich eine Kette von Tunneln, an deren Beginn das ehemalige Büro der Bergbaugesellschaft zur Installation geworden ist. Es sieht aus, als hätte der Ingenieur gerade seinen Arbeitsplatz verlassen – und in der Zwischenzeit ein (leider anonymer) Künstler das komplette Büro mit roter Farbe besprüht. Der weitere Weg mutet erst mal an wie eine Geisterbahn. Kein Wunder, denn mit sparsamsten Mitteln – Licht, Geräusche (darunter zwei Klanginstallationen, in denen das von den Wänden tropfende Wasser eine Art Orgelpfeifen zum Klingen bringt), rohbehauener Stein und beschrifteten Stelen – werden hier zwei Geistergeschichten erzählt. Die eine erklärt die umliegenden Gipfel als versteinerte Gestalt einiger Bauern, die einer armen Frau eine Butterkugel (!) verweigerten und von ihr verflucht wurden. Die andere erzählt vom Glocknerwirt, dem alles Gold der Berggeister (um 1500 wurden in der Region 10% des Goldes weltweit gefördert – und das nach der Entdeckung des El Dorados Südamerika!) nicht half, Frau und Kind zu halten – zu schweigen von seiner schuldenbelasteten Wirtschaft.

Alpinkunst am Großglockner
Plakat Alpenliebe, 2014, Ausstellungsansicht, C_Studio Kudlich, Fotos mit freundlicher Genehmigung von Großglockner Hochalpenstraßen AG

Richard Strauss’ Alpensinfonie

Auf dem Rückweg aber stolpern wir eher zufällig im Besucherzentrum über eine der sinnfälligsten Kunstausstellungen, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Alpenliebe heisst sie, ins Leben gerufen 2014 zum 150. Geburtstag des Komponisten Richard Strauss. Ihm hat der kantige Volksmusikant Hubert von Goisern ein eigenes alpines Musikprogramm, genannt „Steilklänge“, zusammengestellt, das die Räume beschallt.
Darunter natürlich Straussens Alpensinfonie und von Goiserns eigene eigenwillige Interpretationen älplerischer Musik.  

Martin Kippenberger und Thomas Bayrle in den Alpen

Alpinkunst am Großglockner
Alpenliebe_Martin Kippenberger_c_Gregor Graf_03, 2014, Ausstellungsansicht, Fotos mit freundlicher Genehmigung von Großglockner Hochalpenstraßen AG
Alpinkunst am Großglockner
Alpenliebe_Thomas Bayrle_c_Gregor Graf, 2014, Ausstellungsansicht, Fotos mit freundlicher Genehmigung von Großglockner Hochalpenstraßen AG

Aber auch und vor allem ist es die bildende Kunst, die überrascht. Der berühmteste Name hier ist wohl Martin Kippenberger, abgebildet in einer Folge von Fotos, auf denen er ein eher minderes Gipfelchen in Anzug und Haferlschuhen erklommen hat. Die rechten Bergbezwingerposen missglücken, die ganze Angelegenheit ist eine eher ironische Reverenz an die Kunst- (und Kunstgewerbe-)geschichte seit Caspar David Friedrichs Wanderer über dem Nebelmeer. Der Frankfurter Thomas Bayrle ist vertreten mit einem dreidimensionalen Geflecht, in dem sich Autostraßen und Alpenansichten kreuzen und übereinanderfalten. Ausgeschnitten Bergpanoramen aus Ansichtskarten zeigt ein Video so, dass man zuerst tatsächlich glaubt, mit der Drohne über die Landschaft zu fliegen. Von Roman Signers Leidenschaft fürs Zündeln zeugt eine Fotoserie, bei der ein Tisch mit aufmontierten Feuerwerkskörpern vor Alpenlandschaft in die Luft steigt. 

Alpinkunst am Großglockner
Alpenliebe_Kabinett_Carolyn Salas Adam Parker Smith_c_Gregor Graf, 2014, Ausstellungsansicht, Fotos mit freundlicher Genehmigung von Großglockner Hochalpenstraßen AG

Dazu sind in kostbar wirkenden kleinen Vitrinen wie in einer Wunderkammer allerlei vermischte Fundstücke präsentiert – ein Säckchen Reis für die Göttinnen von Nepal, das eine Bergsteigerin als Glücksbringer dorthin mitnahm, indische Bonbons namens Alpenliebe, bronzene Kuhfladen von Not Vital, ein verschlossenes Glasgefäß, das den Duft der Alpenrosen enthalten soll, und schließlich ein veritabler Baumstamm mit Miniatur-Kitschlandschaft und anmontierten Rucksackträgern. Über all dem wacht ein Hirsch mit gefühlt 124 Geweihenden, ironischer Kommentar eines amerikanischen Künstlerpaars auf die im alpinen Österreich allgegenwärtigen Trophäen und das Jägerlatein. 

Das Gold der Alpen

Alpinkunst am Großglockner
Alpinkunst am Großglockner
Alpenliebe_Katharina Lackner_c_Gregor Graf_06, 2014, Ausstellungsansicht, Fotos mit freundlicher Genehmigung von Großglockner Hochalpenstraßen AG

In einem golden (!) übermalten Raum lädt Katharina Lackner dazu ein, die eigene Anwesenheit durch Rubbeln der Oberfläche und Grafitti zu dokumentieren – und damit eine tiefere Schicht der Wandbearbeitung, nämlich ein collagiertes augenzwinkerndes Alpenpanorama freizulegen. 

Heiter und ironisch wird die Rechnung aufgemacht mit dem grellen Tourismusgeschäft der Region, das wirklich aus Nichts (und aus Gottes schöner Natur) Gold zu machen versteht. Und manchmal auch ein bisschen böse – wie bei Lois Hechenblaikner mit seiner Zigarettenschachtel-inspirierten Warnung vor der touristischen Disneylandisierung seiner Heimat. Oder im Video jenes Komponisten, der sich für einige Zeit in einer verfallenden Berghütte niedergelassen hatte. Tagsüber komponierte er elektronische Klänge, die nachts im Radio ausgestrahlt wurden. Der eigentliche Budenzauber aber fand an der einsamen Hütte statt – die verwandelte sich im Dunkeln in ein grellbunt blinkendes Disco-Party-Ungetüm im Nirgendwo.

What Duchamp Abandoned for the Waterfall

Alpinkunst am Großglockner
Alpinkunst am Großglockner
Alpinkunst am Großglockner
Stefan Banz | Caroline Bachmann, What Duchamp Abandoned for the Waterfall, One hundred color photographs/video projection, 2006–2009, Courtesy the Artists, Private collection CHUV, Lausanne and collection Fotomuseum Winterthur

Am meisten aber faszinierte uns What Duchamp Abandoned for the Waterfall, ein Foto-Projekt von Caroline Bachmann und Stefan Banz. Die hatten sich am Genfer See genau dort eingemietet, wo vor Jahren Marcel Duchamp von einem Wasserfall namens La Forestay so fasziniert war, dass er ihm eins seiner letzten Werke widmete. Und dabei vollkommen das Schauspiel in seinem Rücken vernachlässigte: die schier unendlichen Wandlungen des Sees und seines Gebirgshorizonts. Wir standen davor und konnten kaum glauben, dass alle Fotos exakt denselben Landschaftsausschnitt zeigen: das mit dem gelben Sonnenfleck, der die Bildfläche in zwei gleiche glatte Flächen, oben hellblau, unten hellgrün teilte. Das in Schwarz-Weiss, bei dem man nur ahnen kann, dass es auch noch Farbe in der Welt gibt. Die vielen, auf denen die Berge im Vordergrund durch eine Einbuchtung geteilt erscheinen – und dahinter nichts. Und die ebenso vielen, die zeigen: hinterm Horizont geht’s weiter – mit der nächsten Gebirgskette nämlich. Und natürlich die vielen flammenden – und kitschverdächtigen – Sonnenuntergänge. Wir standen und staunten und konnten uns nicht sattsehen.

Schade, dass es keinen Katalog zur Ausstellung gibt – aber immerhin diesen Prospekt als pdf.

Serpentine am Grossglockner

Und es gibt noch mehr Kunst am Großglockner (für solche, die bei gutem Wetter reisen – uns war es zu regnerisch): Serpentine heisst eine weit verstreute Freilichtausstellung dieses Jahr, so wie die Serpentinen, die man hochfährt, aber auch wie eine berühmte Londoner Galerie. Das Konzept jedenfalls liest sich gut.

Alpinkunst am Großglockner – Kunstausstellung Alpenliebe in Österreich

Der Deutsche Pavillon in Venedig

von britta kadolsky • am

Auf der 59. Biennale in Venedig beschäftigt sich der Deutsche Pavillon wieder einmal mit sich selbst. Irgendwie gehört das ja zum Pflichtprogramm der deutschen Künstler*innen bei der faschistischen Architekturgeschichte.  Maria Eichhorn habe ursprünglich geplant, den gesamten Pavillon abzutragen und woanders wieder aufzubauen…. Weiterlesen

Kunst in Frankfurts neuem Hochhaus

von britta kadolsky • am

Kostenlos Kunst in Frankfurt genießen – Chiharu Shiota im WINX Tower Fasziniert lege ich meinen Kopf in den Nacken und schaue auf die vier roten Boote, die in luftiger Höhe des Foyers im WINX Tower schweben. Die mit roten Fäden… Weiterlesen

Papierkunst in Berlin

von britta kadolsky • am

Kunst aus Papier im Haus des Papiers in Berlin Ein (noch) ziemlich geheimer Kunst-Tipp ist das Haus des Papiers in Berlin Mitte. Gegründet wurde es im Jahr 2021 von den Unternehmerinnen Ulrike Vohrer und Annette Berr. Das Museum ist ganz der… Weiterlesen

Die Kunst-Biennale Venedig ist wieder da

von britta kadolsky • am

In 2 Wochen ist es endlich wieder so weit. Am 23. April 2022 beginnt die 59. Kunst-Biennale von Venedig. Eigentlich für letztes Jahr geplant, musste das ‚Weltfestival der Kunst‘, wie es das art-Magazin nennt, die Veranstaltung verschieben – aus hinlänglich… Weiterlesen

Kostenlos Kunst in Berlin genießen

von britta kadolsky • am

Schweizer Botschaft, Galerie König, Galerie Sprüth Magers Kostenlos Kunst in Berlin genießen: In Berlins Mitte, direkt neben dem Bundeskanzlerinnenamt, der “Waschmaschine”, inmitten der spröden Betonarchitektur von Diener & Diener, flattert Pipilotti Rists Werk ein Blatt im Wind. Seit 2001 fallen aus… Weiterlesen

Das Bild des Menschen

von Ruth Fühner • am

Gerade hat Britta ihren letzten Artikel über das Porträt eingestellt, da stoße ich zufällig bei einem Sevilla-Besuch auf eine Ausstellung, die genau daran anschließt. La Imagen Humana, Das Bild des Menschen heißt die Schau im Kulturforum der Caixa-Bank, die aus den reichen Beständen… Weiterlesen

10 Fakten über Porträts

von britta kadolsky • am

10 Fakten über Porträts 1. Punkt, Punkt, Komma, Strich – fertig ist das Mondgesicht. Wer kennt diesen Reim nicht?! Er verdeutlicht, wie wenig es braucht, um ein Gesicht darzustellen. Wir glauben in allem, was zwei Punkte und einen Strich hat,… Weiterlesen

Kunstspaziergang im Frankfurter Bankenviertel

von Ruth Fühner • am

Einen schön aufwendigen Wechselrahmen für Kunst leistet sich die DZ-Bank mit ihrem Art Foyer am Platz der Republik in Frankfurt. In dem strahlend weißen Gehäuse mit dem eindrucksvollen Treppenaufgang zeigt die Bank dreimal im Jahr Ausstellungen von KünstlerInnen, die sich mit dem… Weiterlesen

Darstellung der Zeit in der Kunst

von britta kadolsky • am

Darstellung der Zeit in der Kunst Die Zeit: Mal „verfliegt“ sie und mal kriechen sie dahin, die Sekunden und Minuten. Die Zeit kann grausam sein, wenn sie uns unsere Vergänglichkeit aufzeigt und auch gnädig, wenn sie „alle Wunden heilt“. Schon… Weiterlesen

Ausstellungstipp: Die Welt von Steve McCurry

von Saskia Wolf • am

von Saskia Wolf: Die Welt von Steve McCurry ist momentan in einigen Ausstellung in Europa zu sehen. Und was für eine Welt das ist – voller Dramen, Emotionen, Schicksalen, uralten Traditionen und Konflikten, aber auch voller Freude und Farben, Momente der… Weiterlesen

Kollektive erobern die Kunstwelt – ruangrupa

von britta kadolsky • am

Künstler*innenkollektive boomen gerade in der Kunstwelt. Hat das Ego des Künstlergenies langsam ausgedient? Warum gerade jetzt? Klar ist: die Gesellschaft befindet sich im Wandel. Egotrips werden zunehmend als überholt und unpassend empfunden. Teamwork steht, nicht nur in der wirtschaftlichen Arbeitswelt,… Weiterlesen

Ist das Kunst oder kann das weg? – Joseph Beuys zum 100. Geburtstag

von britta kadolsky • am

Kurz bevor das Jahr zu Ende geht, muss ich natürlich noch über Joseph Beuys sprechen. Wie hinlänglich bekannt, wäre dieses Jahr sein 100. Geburtstag gewesen. Posthum hat der Künstler daher unglaublich große Aufmerksamkeit bekommen: Über 20 Ausstellungen widmeten sich 2021… Weiterlesen

Die Neue Nationalgalerie in Berlin

von britta kadolsky • am

Ich bin in Berlin! Die neue Nationalgalerie steht ganz oben auf meiner Museumsliste. Jahrelang habe ich über den Bauzaun auf das ikonische Glas- und Stahlgebäude der Neuen Nationalgalerie geäugt. Nun ist das Museum der Moderne, nach sechseinhalb Jahren radikaler Sanierung… Weiterlesen

Kunst in und vor Frankfurter Bankfoyers

von Ruth Fühner • am

Viele Frankfurter Kunst-Schätze strahlen im Verborgenen. Es sind die Sammlungen der Banken. Angelegt weniger in der Hoffnung auf bleibende als auf wachsende Werte, sollen sie das Image des seelenlos angehäuften Kapitals mit dem sanften Glanz des Feingeistigen überziehen. Einige von… Weiterlesen

Lucian Freud – Maler der Queen und der Nackten

von britta kadolsky • am

Heute möchte ich von einem meiner Lieblingsmaler berichten: Lucian Freud – Maler der Queen und der Nackten. Vor 10 Jahren ist der Enkel des Psychoanalytikers Sigmund Freud gestorben.  Neben einem kleinen Bild von der Queen, malte er auch Berühmtheiten wie Kate Moss, Jerry… Weiterlesen

Raffaels Engel sind überall

von britta kadolsky • am

Raffaels Engel sind überall. Die Geschichte des Renaissance-Gemäldes, die ich heute erzähle, begann vor 500 Jahren und erlebt seit etwa 50 Jahren selbst eine unglaubliche Renaissance. Der Fairness halber sollte ich noch ergänzen, dass die neuerliche popkulturelle Aufmerksamkeit sich lediglich… Weiterlesen

Kunst unter der Erde – der Louvre des RMV in Frankfurt

von Ruth Fühner • am

Was Paris recht ist, ist Frankfurt billig. Die Glaspyramiden am Messeturm sind, na ja, fast so schön wie ihre Schwestern im Innenhof des Grand Louvre. Immerhin, in eine Art Museum geht es hier auch. Eins, das es zumindest an Ausdehnung… Weiterlesen

Sticken ist das neue Malen – Contemporary Embroidery

von britta kadolsky • am

Eine Freundin hat mich zum Sticken gebracht. Ich hatte diese wunderbare Betätigung bis dahin noch immer in die verstaubte, biedere Ecke der Muttis und Omis am heimischen Herd gepackt. Auch weil das Sticken weiblich konnotiert ist. Sticken transportierte jahrhundertelang weibliche… Weiterlesen

Forma Viva – lebendige Form am Südende Istriens

von Ruth Fühner • am

Schon zu Titos Zeiten hatte das istrische Küstenstädtchen Portorož etwas von seiner eleganten Weltläufigkeit bewahren können – und das gilt nicht zuletzt in Sachen Kunst.  1961 fand hier, auf der grünen Halbinsel Seca, erstmals die Bildhauerbiennale Forma Viva statt. Seither… Weiterlesen

17. Architekturbiennale in Venedig – Wie werden wir zusammen leben?

von britta kadolsky • am

How will we live together? Wie werden wir zusammen leben? Das ist das spannende Motto der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig. Das Zusammenleben in der Zukunft ist eine Riesen-Herausforderung: Soziale Ungerechtigkeiten, Nachhaltigkeit, Solidarität, Klimawandel, Migration, Rassismus, politische Polarisierungen … große Probleme… Weiterlesen

Draußen Kunst genießen – weibliche Skulpturen in Frankfurts Wallanlagen

von britta kadolsky • am

Die Museen sind immer noch im Lockdown. Nach Monaten des Verzichts auf Kunst und Kultur ist die Sehnsucht groß. Zeit, sich die Kunst draußen anzuschauen!
Kunst im öffentlichen Raum heißt das Stichwort! In Frankfurts Wallanlagen, einem grünen Parkstreifen um die Innenstadt, stehen dutzende Skulpturen. 5 davon habe ich genauer betrachtet. Alle weiblich, alle nackt. Warum?… Weiterlesen

Die schießende Feministin: Niki de Saint Phalle

von britta kadolsky • am

Schießkunst – Feministin – Künstlerin: Ein Schuss knallt und kurz darauf läuft rote Farbe über den Körper. Ein zweiter Schuss ertönt, auch er hat getroffen: gelbe Farbe quillt aus der Wunde. Niki de Saint Phalle schießt auf ihr Kunstwerk La mort… Weiterlesen

Wie die Moderne nach Berlin kam – Mariam Kühnel-Hussainis Roman ‘Tschudi’

von Ruth Fühner • am

Tschudi in Berlin Stellen Sie sich für einen Augenblick das großbürgerlich-kaiserliche Berlin um 1900 vor. Den Kurfürstendamm, das Westend, den Boulevard Unter den Linden. Den Rausch von Gründerzeitarchitektur, die hemmungslos Türmchen und Erker, Karyatiden und anderen Klingeling-Zierrat aufeinanderhäuft. Hinter den… Weiterlesen

Überraschung: Max Beckmann ist auch Bildhauer!

von britta kadolsky • am

Max Beckmann in Frankfurt – eine Ausstellung im Städel Die Museen haben auf. Ich besuche das Städel, bevor nach ein paar Tagen alles wieder schließen muss. Die Beckmann Ausstellung im Städel ist klein, aber fein. Der Fokus liegt auf Beckmanns Jahren in… Weiterlesen

Hurra – die Museen sind wieder auf

von britta kadolsky • am

Jeremy Shaw im Frankfurter Kunstverein Als erster unterrichtet mich der Frankfurter Kunstverein per E-Mail über die Öffnung. Ich verliere keine Zeit und reserviere direkt Tickets: Eine riesige Leinwand erwartet uns bereits im Eingangsbereich: Explosionen von farbigen, visuellen Tunnel-Effekten, die uns in den… Weiterlesen

Online-Führung durch die Städel-Highlights

von britta kadolsky • am

Städel Sammlung: Die Highlights  „Museum für zu Hause – Live“ nennt das Museum seine Reihe der Online-Formate. Freudig nehme ich die Online-Führung über die Städel Highlights wahr.Ein Highlight ist die Online-Führung gleich aus mehreren Gründen:   Endlich kann ich mal wieder ein Museum ‚besuchen‘… Weiterlesen

Alfred von Meysenbug

von britta kadolsky • am

Comic-Autor, Maler, Illustrator und Plattencover-Gestalter von Udo Lindenberg Alfred von Meysenbug, einigen bekannt durch seine Comic-Bücher und die Illustration von Udo Lindenbergs Plattencovern, ist vor einem Jahr am 19. Februar gestorben. Meyse, wie er von seinen Freunden liebevoll genannt wurde, hieß… Weiterlesen

Online-Führung durch die Balkenhol Ausstellung

von britta kadolsky • am

Was für ein wunderbares Angebot in Anbetracht der pandemiebedingten Schließung: Eine Online Führung durch die Ausstellung von Stephan Balkenhol im Duisburger Lehmbruck Museum.Die monumentalen bemalten Holzskulpturen des Bildhauers sind vielerorts im öffentlichen Raum zu bewundern. Fast in jeder großen Stadt… Weiterlesen

Das Blaue vom Himmel

von Ruth Fühner • am

Lapis, Indigo und Waid – die Geheimnisse der Farbe Blau.  Keine Spur von Blau, auf diesem Bild der National Gallery in London. Es ist, da sind sich die Experten weitgehend einig, wohl ein echter Michelangelo – wenn auch nicht gerade einer… Weiterlesen

Die Liaison von Kunst und Werbung

von britta kadolsky • am

Was haben Kunst und Mode gemeinsam? Momentan, in der Pandemie: Museen, Modehäuser und Boutiquen haben geschlossen.Aber es gibt noch andere Zusammenhänge . . . Einer der bekanntesten liegenden Frauenakte der Kunstgeschichte ist Manets Olympia; 1865 löste das Bild bei der… Weiterlesen

Stilbruch auf Leinwand: Gerhard Richter

von Ruth Fühner • am

Eine nackte Frau mit blonder Bienenkorbfrisur schreitet eine Treppe herab. Frontalansicht, leicht unscharf. Die Farben: wie auf einem der ersten Farbfotos, ausgeblichen, die Treppe grünlich. Ema, 1966. 2 Meter mal einsdreißig.  Graue Rechtecke. Monochrom. Die Farbe mal mit grobem Pinsel gleichmäßig… Weiterlesen

Spektakuläre Museumsbauten: Teil 2

von britta kadolsky • am

Museumsarchitektur in ehemaligen Industriebauten  Im 1. Teil habe ich bereits die Frage gestellt: Welche Chance hat die Kunst neben der bombastischen Museumsarchitektur von heute? Dazu habe ich spektakuläre architektonische Meisterleistungen gezeigt, die eigens für die Präsentation von Kunst gebaut wurden. … Weiterlesen

Spektakuläre Museumsbauten: Teil 1

von britta kadolsky • am

Bei meinen Besuchen in den diversen Museen für moderne und zeitgenössische Kunst fällt mir immer wieder auf, wie beeindruckend Museumsarchitektur sein kann.  Ich denke hierbei an Bauten wie  das zylindrisch geformte Guggenheim Museum in New York das technisch-futuristisch anmutende Centre Pompidou in… Weiterlesen

Kunst im Berliner Technoclub Berghain: Teil 2

von britta kadolsky • am

Teil 2/2: Studio Berlin – Panoramabar, Schlackekeller,große Halle. Der 2. Teil meines Artikels über die großartige Ausstellung im Technoclub (Hier gehts zum 1. Teil). Dort habe ich über die Ausstellung im Main Dancefloor, der Klobar und die Toiletten berichtet.  Für… Weiterlesen

Berlin: Kunst im legendären Technoclub Berghain

von britta kadolsky • am

Teil 1/2: Studio Berlin – Main Dancefloor, Klobar, Unisex Toiletten.  Eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst in einem der coolsten Clubs Deutschlands: das passt zusammen! Wie allgemein bekannt und x-mal erwähnt: die Clubszene liegt seit Corona brach und die Clubs kämpfen… Weiterlesen

Wo Banane drauf ist, ist Kunst drin!

von britta kadolsky • am

Die Banane ziert Eingänge zur Kunst Alle, die sich für Kunst interessieren haben die knallgelbe Spray-Banane sicherlich schon mal an einer Häuserwand gesehen. Die Banane sieht aus wie aus einem Comic entsprungen. Die sehr einfache Form in Gelb mit den wenigen schwarzen… Weiterlesen

Intensives Blau – das Markenzeichen von Yves Klein

von britta kadolsky • am

“Blue has no dimension it is beyond dimensions.” Yves Klein Intensives Blau – das Markenzeichen von Yves Klein Endlich war ich, nach der Corona-bedingten Schließung, mal wieder im Städel. Die Gegenwartskunst im unterirdischen Erweiterungsbau, den Gartenhallen, ist ganz neu gehängt worden…. Weiterlesen

Ist das Kunst oder kann das weg?

von britta kadolsky • am

Die alte Diskussion… Von wem stammt eigentlich dieses Zitat? Es wird mittlerweile recht häufig benutzt, insbesondere um auszudrücken, dass man das jeweilige Kunstwerk nicht als ein solches anerkennen will. Ich möchte in diesem Artikel der Herkunft auf den Grund gehen und… Weiterlesen