Von anonymen Wänden zur globalen Bekanntheit: Die einzigartige Karriere von Banksy
Wer kennt Banksy nicht? Er ist DER Streetart-Künstler und sprayt seine Graffiti an Häuserwände auf der ganzen Welt. Ist das Kunst?
Spätestens seit der Auktion 2018 bei Sotheby’s in London ist er wirklich jedem bekannt: Das berühmte Bild Girl with a Balloon zerstörte sich während der Auktion vor Publikum und Kameras. Unmittelbar nachdem das Bild für 1,1 Millionen Pfund von einem anonymen Sammler ersteigert worden war, zerschredderte ein im Rahmen versteckt angebrachter Mechanismus das Bild in Streifen. Ein Defekt sorgte allerdings dafür, dass das Bild nur zur Hälfte zerschnitten wurde. Diese, von Banksy selbst inszenierte Zerstörung hatte weltweit für Aufsehen gesorgt. Banksy taufte das Bild neu: Love is in the Bin. 2021 kam es erneut in die Auktion und erzielte unglaubliche 16 Millionen Pfund.
Die Wanderausstellung The Art of Banksy gastiert momentan in Frankfurt. Sie ist vielleicht schön anzusehen, hat aber nicht viel mit Banksy zu tun! Der Streetartist ist strikt gegen eine Kommerzialisierung seiner Kunst und erteilte dieser Wanderausstellung daher keine Erlaubnis. Allerdings kann er auch keine Urheberrechte geltend machen, da er anonym handelt. Die Schau zeigt keine Originalwerke von Banksy, denn: Seine Kunstwerke sind an öffentlichen Orten zu finden und für jeden frei zugänglich.
Zudem berichten die Nachrichten derzeit häufig über Banksys aktuell gesprayte Bilder in der Ukraine. Er sprüht Antikriegs-Graffiti in die umkämpften Gebiete und will damit Hoffnung spenden.
Drei gute Gründe, um über Banksy und seine Graffiti zu recherchieren und schreiben
Banksy, das Pseudonym unter dem der Künstler agiert, hat sich auf Streetart spezialisiert. Strenggenommen sind seine gesprühten Wandbilder keine Graffiti, sondern Schablonenkunst – die Begrifflichkeiten werden mittlerweile jedoch synonym verwendet.
Die Werke des Streetart-Künstlers haben in den letzten Jahren immer mehr Anerkennung und Aufmerksamkeit erlang und er ist bekannt für seine satirischen Werke – oft politisch und gesellschaftskritisch.
Auf der Suche nach Banksys wahrem Ich
Wer verbirgt sich hinter diesem mysteriösen Künstler? Banksy wurde in Bristol, England, geboren. Er arbeitet anonym und seine Identität ist ein gut gehütetes Geheimnis – trotz zahlreicher Spekulationen und vermeintlicher Enthüllungen. Ist Banksy ein einzelner Künstler oder eine kollektive Schöpfung? Diese Identitätsdebatte verleiht Banksys Werken eine zusätzliche mystische Aura.
Obendrein spielt die Anonymität von Banksy eine wichtige Rolle in seiner künstlerischen Praxis: Er kann seine provokanten Botschaften frei äußern. Schließlich ist es immer noch illegal, Wände, Brücken oder Mauern im öffentlichen Raum mit einem Graffito zu ‚dekorieren‘.
Werkprozess
Banksys Werke werden mit sogenannten Stencils erstellt. Diese Schablonen ermöglichen es, ein Motiv schnell auf den Untergrund zu sprühen: Je nach Größe des Bildes dauert das nur wenige Minuten. Diese Technik ermöglicht es ihm außerdem, dasselbe Motiv an unterschiedlichen Orten zu wiederholen. Eine Kombination von mehreren Schablonen, die nacheinander aufgelegt werden, erlaubt mehrfarbige Motive. Die meisten Bilder von Banksy sind einfarbig schwarz oder schwarzweiß. Manchmal kommt eine dritte oder vierte Farbe als besonderes Highlight hinzu.
Außerdem bezieht Banksy oft die Umgebung in seine Werke mit ein und setzt Motiv und Umfeld in einen Zusammenhang.
Die gesellschaftliche Bedeutung von Banksys Werk
Seine Werke sind oft provokativ und geben gesellschaftliche Missstände wieder, wie beispielsweise die Ungleichheit zwischen Arm und Reich, Rassismus, Umweltprobleme, politische Korruption oder die Auswirkungen von Krieg und Gewalt auf die Zivilbevölkerung.
Banksy stellt gerne Tiere in seinen Werken dar, um seine Botschaften zu vermitteln. So entwarf er beispielsweise ein Gemälde mit Schimpansen als Parlamentarier auf den Rängen des britischen Unterhauses – es lohnt sich die Affen mit ihren Gesten und Gesichtsausdrücken einzeln zu betrachten.
Eine Friedenstaube mit kugelsicherer Weste weist auf den israelisch-palästinensischen Konflikt hin.
Ratten spielen häufig eine sehr menschliche Rolle: Sie genießen im Liegestuhl das Faulenzen, tragen in der Londoner U-Bahn Maske während der Pandemie, fotografieren, malen, fegen und lieben Hip Hop oder tragen das Anarchie-Symbol zum Protest.
Künstlerischer Aktivismus
Konkret macht Banksy auf zahlreiche globale Konflikte aufmerksam, so zum Beispiel die israelische Besetzung des Westjordanlandes, der Krieg in Syrien, das Flüchtlingsdrama im Mittelmeer, aber auch Umweltverschmutzung und Klimakrise werden thematisiert.
Eines der bekanntesten Motive ist der Flower-Thrower, der die Situation im Westjordanland aufgreift: Ein junger Mann mit halb verhülltem Gesicht, Baseballkappe und seine Arme in einer schwingenden Bewegung, als ob er einen Molotow-Cocktail werfen wolle – in der Hand hält der vermeintliche Straßenkämpfer jedoch einen Blumenstrauß! Die Aussage: Hoffnung statt Hass.
Ein Kind in Rettungsweste und mit dem Leuchtfeuer einer Seenotfackel, prangt auf einer Hauswand – gerade oberhalb des Wassers vom Canal Grande in Venedig – je nach Gezeit steht ihm das Wasser bis zum Hals.
Ein besonderer Coup gelang Banksy mit seinen neun gerahmten Gemälden, die auf Staffeleien aufgestellt ein großes ganzes Bild ergaben. Ein riesiges Kreuzfahrtschiff bildet den Hintergrund für die, im Verhältnis, mickrig wirkenden Sehenswürdigkeiten: Rialto-Brücke, Campanile (der Glockenturm auf dem Markusplatz) oder den Markusdom. Venice in Oil taufte Banksy das Bild treffend – sein Kommentar zur Verschmutzung durch die ‘Monsterschiffe’ in Venedig.
Auf den Konflikt in der Ukraine und die Grausamkeiten des Krieges machte Banksy schon seit 2014 aufmerksam. Seit dem Einmarsch Russlands im vergangenen Jahr werden immer wieder Werke in typischer Banksy Handschrift entdeckt. Der Künstler bestätigt die Bilder, indem er ein Making-of-Video dazu veröffentlicht:
Banksy sprayt zwei wippende Kinder auf die Panzersperre, die vor dieser Mauer liegt. Das Turnermädchen macht ihren Handstand auf einem Geröllhaufen. Werden die Utensilien der Umgebung entfernt, sind die Werke von Banksy nicht mehr ganz.
Das Kind im Judoanzug, das den scheinbar viel stärkeren Mann auf den Boden schleudert, erfreut besonders, erkennen doch viele Ukrainer:innen Putins Gesichtszüge in dem besiegten Mann.
Bedeutung von Banksys Werk in der Kunstgeschichte
Banksy hat die Kunstgeschichte beeinflusst, indem er das Graffito als Kunstform etabliert hat. Streetart war lange Zeit ein unterschätztes Phänomen und zudem illegal. Seine Werke haben jedoch dazu beigetragen, dass Streetart als eine ernsthafte Kunstform anerkannt wird und die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum zu verändern. Banksy hat gezeigt, dass Kunst überall sein kann, und dass es keine Unterscheidung zwischen elitärer Kunst und populärer Kunst geben sollte.
Exit Through the Gift Shop
Der Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010 wurde von Banksy selbst produziert und handelt von der Streetart-Szene. Er gewann mehrere Auszeichnungen, darunter eine Oscar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm. Auf einem der vielen Streaming Dienste wird der Film immer mal wieder gezeigt.
Pest Control
Banksys offizielle Authentifizierungs- und Zertifizierungsagentur überprüft die Echtheit seiner Werke und stellt Zertifikate aus, die als offizieller Nachweis dienen, dass ein Werk tatsächlich von Banksy stammt. Der Verkauf und die Verbreitung seiner Kunstwerke sollen somit kontrolliert und Fälschungen verhindert werden. Pest Control hilft Banksy eine gewisse Kontrolle über seine Kunstwerke zu behalten, ohne dabei seine Anonymität aufzugeben.
Manchmal malt Banksy auf Leinwand – diese Bilder werden in der Regel für einen guten Zweck versteigert.
Der Name Pest Control spielt auf die illegale und rebellische Form der Kunst an, die auf öffentlichen Flächen, ohne die Zustimmung von Behörden oder Eigentümern, entsteht. Eine weitere Interpretation ist, dass sich unerlaubte Kopien seiner Motive nicht wie die Pest ausbreiten sollen.
Fazit
Sind Banksys Graffiti nun große Kunst oder doch einfach nur eine Darstellung des Zeitgeistes?
Ich finde, es ist künstlerischer Aktivismus, der mit kritisch-provokanten Kommentaren zu den schrecklichen Geschehnissen in der Welt unsere Aufmerksamkeit weckt. Das ist nicht nur schön anzusehen, sondern dient auch als Kompass für soziale, politische und gesellschaftliche Missstände. Und es ist nur konsequent, dass er Wanderausstellungen, wie die in Frankfurt für horrende 18 Euro Eintritt, nicht gutheißt.
Hier geht es zu Banksys offizieller Seite.
Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? – britta kadolsky