Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? 

britta kadolsky

Von anonymen Wänden zur globalen Bekanntheit: Die einzigartige Karriere von Banksy

Wer kennt Banksy nicht? Er ist DER Streetart-Künstler und sprayt seine Graffiti an Häuserwände auf der ganzen Welt. Ist das Kunst?

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Spätestens seit der Auktion 2018 bei Sotheby’s in London ist er wirklich jedem bekannt: Das berühmte Bild Girl with a Balloon zerstörte sich während der Auktion vor Publikum und Kameras. Unmittelbar nachdem das Bild für 1,1 Millionen Pfund von einem anonymen Sammler ersteigert worden war, zerschredderte ein im Rahmen versteckt angebrachter Mechanismus das Bild in Streifen. Ein Defekt sorgte allerdings dafür, dass das Bild nur zur Hälfte zerschnitten wurde. Diese, von Banksy selbst inszenierte Zerstörung hatte weltweit für Aufsehen gesorgt. Banksy taufte das Bild neu: Love is in the Bin. 2021 kam es erneut in die Auktion und erzielte unglaubliche 16 Millionen Pfund.

Die Wanderausstellung The Art of Banksy gastiert momentan in Frankfurt. Sie ist vielleicht schön anzusehen, hat aber nicht viel mit Banksy zu tun! Der Streetartist ist strikt gegen eine Kommerzialisierung seiner Kunst und erteilte dieser Wanderausstellung daher keine Erlaubnis. Allerdings kann er auch keine Urheberrechte geltend machen, da er anonym handelt. Die Schau zeigt keine Originalwerke von Banksy, denn: Seine Kunstwerke sind an öffentlichen Orten zu finden und für jeden frei zugänglich.

Zudem berichten die Nachrichten derzeit häufig über Banksys aktuell gesprayte Bilder in der Ukraine. Er sprüht Antikriegs-Graffiti in die umkämpften Gebiete und will damit Hoffnung spenden.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? Banksy Graffiti
Banksy, Turnerin auf den Trümmern in der Ukraine, 2022

Drei gute Gründe, um über Banksy und seine Graffiti zu recherchieren und schreiben

Banksy, das Pseudonym unter dem der Künstler agiert, hat sich auf Streetart spezialisiert. Strenggenommen sind seine gesprühten Wandbilder keine Graffiti, sondern Schablonenkunst – die Begrifflichkeiten werden mittlerweile jedoch synonym verwendet.

Die Werke des Streetart-Künstlers haben in den letzten Jahren immer mehr Anerkennung und Aufmerksamkeit erlang und er ist bekannt für seine satirischen Werke – oft politisch und gesellschaftskritisch.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? Zimmermädchen fegt Dreck unter den hochgehobenen Vorhang, Banksy Graffiti

Auf der Suche nach Banksys wahrem Ich

Wer verbirgt sich hinter diesem mysteriösen Künstler? Banksy wurde in Bristol, England, geboren. Er arbeitet anonym und seine Identität ist ein gut gehütetes Geheimnis – trotz zahlreicher Spekulationen und vermeintlicher Enthüllungen. Ist Banksy ein einzelner Künstler oder eine kollektive Schöpfung? Diese Identitätsdebatte verleiht Banksys Werken eine zusätzliche mystische Aura. 

Obendrein spielt die Anonymität von Banksy eine wichtige Rolle in seiner künstlerischen Praxis: Er kann seine provokanten Botschaften frei äußern. Schließlich ist es immer noch illegal, Wände, Brücken oder Mauern im öffentlichen Raum mit einem Graffito zu ‚dekorieren‘.

Werkprozess

Banksys Werke werden mit sogenannten Stencils erstellt. Diese Schablonen ermöglichen es, ein Motiv schnell auf den Untergrund zu sprühen: Je nach Größe des Bildes dauert das nur wenige Minuten. Diese Technik ermöglicht es ihm außerdem, dasselbe Motiv an unterschiedlichen Orten zu wiederholen. Eine Kombination von mehreren Schablonen, die nacheinander aufgelegt werden, erlaubt mehrfarbige Motive. Die meisten Bilder von Banksy sind einfarbig schwarz oder schwarzweiß. Manchmal kommt eine dritte oder vierte Farbe als besonderes Highlight hinzu.

Außerdem bezieht Banksy oft die Umgebung in seine Werke mit ein und setzt Motiv und Umfeld in einen Zusammenhang.

Die gesellschaftliche Bedeutung von Banksys Werk

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? Kissing cops, Brighton, Wandbild, Banksy Graffiti
Banksy, Kissing Policeman, Brighton

Seine Werke sind oft provokativ und geben gesellschaftliche Missstände wieder, wie beispielsweise die Ungleichheit zwischen Arm und Reich, Rassismus, Umweltprobleme, politische Korruption oder die Auswirkungen von Krieg und Gewalt auf die Zivilbevölkerung. 

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt –, bild auf Leinwand, äffen im Parlament, Brexit
Banksy, Britisches Parlament,
Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst?  | Was kann Kunst

Banksy stellt gerne Tiere in seinen Werken dar, um seine Botschaften zu vermitteln. So entwarf er beispielsweise ein Gemälde mit Schimpansen als Parlamentarier auf den Rängen des britischen Unterhauses – es lohnt sich die Affen mit ihren Gesten und Gesichtsausdrücken einzeln zu betrachten.
Eine Friedenstaube mit kugelsicherer Weste weist auf den israelisch-palästinensischen Konflikt hin.

Friedenstaube mit schusssicherer Weste als graffito auf Hauswand, banksy
Banksy, Friedenstaube, Bethlehem, CC BY-SA 4.0

Ratten spielen häufig eine sehr menschliche Rolle: Sie genießen im Liegestuhl das Faulenzen, tragen in der Londoner U-Bahn Maske während der Pandemie, fotografieren, malen, fegen und lieben Hip Hop oder tragen das Anarchie-Symbol zum Protest.

banksy, ratte mit arnachie protest
Banksy, Arnachisten-Ratte Sloane Square London, 2004, CC BY-SA 3.0

Künstlerischer Aktivismus

Konkret macht Banksy auf zahlreiche globale Konflikte aufmerksam, so zum Beispiel die israelische Besetzung des Westjordanlandes, der Krieg in Syrien, das Flüchtlingsdrama im Mittelmeer, aber auch Umweltverschmutzung und Klimakrise werden thematisiert.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti Flower-Thrower, Strassenkämpfer schmeisst Blumenstrauß, statt Molotowcocktails
Banksy, Flower Thrower or Love is in the Air, Palästina östlich von Bethlehem West Bank, 2003, CC BY-SA 4.0

Eines der bekanntesten Motive ist der Flower-Thrower, der die Situation im Westjordanland aufgreift: Ein junger Mann mit halb verhülltem Gesicht, Baseballkappe und seine Arme in einer schwingenden Bewegung, als ob er einen Molotow-Cocktail werfen wolle – in der Hand hält der vermeintliche Straßenkämpfer jedoch einen Blumenstrauß! Die Aussage: Hoffnung statt Hass. 

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? Venedig, Klimakrise, Junge an Hauswand mit Wasser bis zum Hals
Banksy, Venedig, 2019

Ein Kind in Rettungsweste und mit dem Leuchtfeuer einer Seenotfackel, prangt auf einer Hauswand – gerade oberhalb des Wassers vom Canal Grande in Venedig – je nach Gezeit steht ihm das Wasser bis zum Hals.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst?  Venedig, 9 bilder ergeben 1, Kreuzfahrtschiff durch den Canal Grande,
Banksy, Venice in Oil, 2019

Ein besonderer Coup gelang Banksy mit seinen neun gerahmten Gemälden, die auf Staffeleien aufgestellt ein großes ganzes Bild ergaben. Ein riesiges Kreuzfahrtschiff bildet den Hintergrund für die, im Verhältnis, mickrig wirkenden Sehenswürdigkeiten: Rialto-Brücke, Campanile (der Glockenturm auf dem Markusplatz) oder den Markusdom. Venice in Oil taufte Banksy das Bild treffend – sein Kommentar zur Verschmutzung durch die ‘Monsterschiffe’ in Venedig.

Auf den Konflikt in der Ukraine und die Grausamkeiten des Krieges machte Banksy schon seit 2014 aufmerksam. Seit dem Einmarsch Russlands im vergangenen Jahr werden immer wieder Werke in typischer Banksy Handschrift entdeckt. Der Künstler bestätigt die Bilder, indem er ein Making-of-Video dazu veröffentlicht: 

Banksy sprayt zwei wippende Kinder auf die Panzersperre, die vor dieser Mauer liegt. Das Turnermädchen macht ihren Handstand auf einem Geröllhaufen. Werden die Utensilien der Umgebung entfernt, sind die Werke von Banksy nicht mehr ganz.

Das Kind im Judoanzug, das den scheinbar viel stärkeren Mann auf den Boden schleudert, erfreut besonders, erkennen doch viele Ukrainer:innen Putins Gesichtszüge in dem besiegten Mann. 

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst?  | Was kann Kunst
Banksy Graffiti Appeared On Several Destroyed Buildings In The Kyiv Region Graffiti in the city of Borodyanka, Ukraine, on November 12, 2022. Copyright: xOlegxPereverzevx originalFilename: pereverziev-notitle221112_npZyw.jpg

Bedeutung von Banksys Werk in der Kunstgeschichte

Banksy hat die Kunstgeschichte beeinflusst, indem er das Graffito als Kunstform etabliert hat. Streetart war lange Zeit ein unterschätztes Phänomen und zudem illegal. Seine Werke haben jedoch dazu beigetragen, dass Streetart als eine ernsthafte Kunstform anerkannt wird und die Bedeutung von Kunst im öffentlichen Raum zu verändern. Banksy hat gezeigt, dass Kunst überall sein kann, und dass es keine Unterscheidung zwischen elitärer Kunst und populärer Kunst geben sollte. 

Exit Through the Gift Shop

Der Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010 wurde von Banksy selbst produziert und handelt von der Streetart-Szene. Er gewann mehrere Auszeichnungen, darunter eine Oscar-Nominierung für den besten Dokumentarfilm. Auf einem der vielen Streaming Dienste wird der Film immer mal wieder gezeigt.

Pest Control 

Banksys offizielle Authentifizierungs- und Zertifizierungsagentur überprüft die Echtheit seiner Werke und stellt Zertifikate aus, die als offizieller Nachweis dienen, dass ein Werk tatsächlich von Banksy stammt. Der Verkauf und die Verbreitung seiner Kunstwerke sollen somit kontrolliert und Fälschungen verhindert werden. Pest Control hilft Banksy eine gewisse Kontrolle über seine Kunstwerke zu behalten, ohne dabei seine Anonymität aufzugeben.

Manchmal malt Banksy auf Leinwand – diese Bilder werden in der Regel für einen guten Zweck versteigert.

Der Name Pest Control spielt auf die illegale und rebellische Form der Kunst an, die auf öffentlichen Flächen, ohne die Zustimmung von Behörden oder Eigentümern, entsteht. Eine weitere Interpretation ist, dass sich unerlaubte Kopien seiner Motive nicht wie die Pest ausbreiten sollen.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst?  girl with balloon, schwarz weis graffito auf Brücke, Mädchen verliert ballon in Herzform

Fazit

Sind Banksys Graffiti nun große Kunst oder doch einfach nur eine Darstellung des Zeitgeistes?

Ich finde, es ist künstlerischer Aktivismus, der mit kritisch-provokanten Kommentaren zu den schrecklichen Geschehnissen in der Welt unsere Aufmerksamkeit weckt. Das ist nicht nur schön anzusehen, sondern dient auch als Kompass für soziale, politische und gesellschaftliche Missstände. Und es ist nur konsequent, dass er Wanderausstellungen, wie die in Frankfurt für horrende 18 Euro Eintritt, nicht gutheißt.

Hier geht es zu Banksys offizieller Seite.

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst? Ratte Hip Hop, Ghettoblaster Kette cool
Banksy Hip Hop Rat, London, CC BY 2.0

Banksys künstlerischer Aktivismus begeistert die Welt – Graffiti oder Kunst?  – britta kadolsky

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von britta kadolsky • am

Die Museen sind immer noch im Lockdown. Nach Monaten des Verzichts auf Kunst und Kultur ist die Sehnsucht groß. Zeit, sich die Kunst draußen anzuschauen!
Kunst im öffentlichen Raum heißt das Stichwort! In Frankfurts Wallanlagen, einem grünen Parkstreifen um die Innenstadt, stehen dutzende Skulpturen. 5 davon habe ich genauer betrachtet. Alle weiblich, alle nackt. Warum?… Weiterlesen

Die schießende Feministin: Niki de Saint Phalle

von britta kadolsky • am

Schießkunst – Feministin – Künstlerin: Das ist Niki de Saint Phalle. Ein Schuss knallt und kurz darauf läuft rote Farbe über den Körper. Ein zweiter Schuss ertönt, auch er hat getroffen: gelbe Farbe quillt aus der Wunde. Niki de Saint… Weiterlesen

Wie die Moderne nach Berlin kam – Mariam Kühnel-Hussainis Roman ‘Tschudi’

von Ruth Fühner • am

Tschudi in Berlin Stellen Sie sich für einen Augenblick das großbürgerlich-kaiserliche Berlin um 1900 vor. Den Kurfürstendamm, das Westend, den Boulevard Unter den Linden. Den Rausch von Gründerzeitarchitektur, die hemmungslos Türmchen und Erker, Karyatiden und anderen Klingeling-Zierrat aufeinanderhäuft. Hinter den… Weiterlesen

Überraschung: Max Beckmann ist auch Bildhauer!

von britta kadolsky • am

Max Beckmann in Frankfurt – eine Ausstellung im Städel Die Museen haben wieder auf. Ich besuche das Städel, bevor nach ein paar Tagen alles wieder schließen muss. Die Beckmann Ausstellung im Städel ist klein, aber fein. Der Fokus liegt auf Beckmanns Jahren… Weiterlesen

Jeremy Shaw im Frankfurter Kunstverein

von britta kadolsky • am

Hurra – die Museen sind wieder auf Als erster unterrichtet mich der Frankfurter Kunstverein per E-Mail über die Öffnung. Jeremy Shaw wird im Frankfurter Kunstverein gezeigt. Ich verliere keine Zeit und reserviere direkt Tickets: Eine riesige Leinwand erwartet uns bereits im Eingangsbereich:… Weiterlesen

Online-Führung durch die Städel-Highlights

von britta kadolsky • am

Städel Sammlung: Die Highlights  „Museum für zu Hause – Live“ nennt das Museum seine Reihe der Online-Formate. Freudig nehme ich die Online-Führung über die Städel Highlights wahr.Ein Highlight ist die Online-Führung gleich aus mehreren Gründen:  Nun aber zur eigentlichen Kunst-Führung. Das Ticket bucht man online… Weiterlesen

Alfred von Meysenbug

von britta kadolsky • am

Comic-Autor, Maler, Illustrator und Plattencover-Gestalter von Udo Lindenberg Alfred von Meysenbug, einigen bekannt durch seine Comic-Bücher und die Illustration von Udo Lindenbergs Plattencovern, ist vor einem Jahr am 19. Februar gestorben. Meyse, wie er von seinen Freunden liebevoll genannt wurde, hieß… Weiterlesen

Online-Führung durch die Stephan Balkenhol Ausstellung

von britta kadolsky • am

Was für ein wunderbares Angebot in Anbetracht der pandemiebedingten Schließung: Eine Online Führung durch die Ausstellung von Stephan Balkenhol im Duisburger Lehmbruck Museum.Die monumentalen bemalten Holzskulpturen des Bildhauers sind vielerorts im öffentlichen Raum zu bewundern. Fast in jeder großen Stadt… Weiterlesen

Das Blaue vom Himmel

von Ruth Fühner • am

Lapis, Indigo und Waid – die Geheimnisse der Farbe Blau.  Keine Spur von Blau, auf diesem Bild der National Gallery in London. Es ist, da sind sich die Experten weitgehend einig, wohl ein echter Michelangelo – wenn auch nicht gerade einer… Weiterlesen

Die Liaison von Kunst und Werbung: Manet und YSL

von britta kadolsky • am

Was haben Kunst und Mode gemeinsam? Momentan, in der Pandemie: Museen, Modehäuser und Boutiquen haben geschlossen.Aber es gibt noch andere Zusammenhänge . . . Einer der bekanntesten liegenden Frauenakte der Kunstgeschichte ist Manets Olympia; 1865 löste das Bild bei der… Weiterlesen

Stilbruch auf Leinwand: Gerhard Richter

von Ruth Fühner • am

Eine nackte Frau mit blonder Bienenkorbfrisur schreitet eine Treppe herab. Frontalansicht, leicht unscharf. Die Farben: wie auf einem der ersten Farbfotos, ausgeblichen, die Treppe grünlich. Ema, 1966. 2 Meter mal einsdreißig.  Graue Rechtecke. Monochrom. Die Farbe mal mit grobem Pinsel gleichmäßig… Weiterlesen

Spektakuläre Museumsbauten: Teil 2

von britta kadolsky • am

Museumsarchitektur in ehemaligen Industriebauten  Im 1. Teil habe ich bereits die Frage gestellt: Welche Chance hat die Kunst neben der spektakulären Museumsarchitektur von heute? Dazu habe ich spektakuläre architektonische Meisterleistungen gezeigt, die eigens für die Präsentation von Kunst gebaut wurden. … Weiterlesen

Spektakuläre Museumsbauten: Teil 1

von britta kadolsky • am

Bei meinen Besuchen in den diversen Museen für moderne und zeitgenössische Kunst fällt mir immer wieder auf, wie beeindruckend Museumsarchitektur sein kann.  Ich denke hierbei an Bauten wie  Zusätzlich imponieren ehemalige Industriegebäude, die mittlerweile als Museum fungieren.  Selbstverständlich sind auch… Weiterlesen

Berghain: Kunst im Berliner Technoclub Teil 2

von britta kadolsky • am

Teil 2/2: Studio Berlin – Panoramabar, Schlackekeller,große Halle im Berghain Der 2. Teil meines Artikels über die großartige Ausstellung im Berghain (Hier gehts zum 1. Teil). Dort habe ich über die Ausstellung im Main Dancefloor, der Klobar und die Toiletten… Weiterlesen

Berlin: Kunst im legendären Technoclub Berghain

von britta kadolsky • am

Teil 1/2: Berghain – Studio Berlin – Main Dancefloor, Klobar, Unisex Toiletten.  Eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst in einem der coolsten Clubs Deutschlands: das passt zusammen! Wie allgemein bekannt und x-mal erwähnt: die Clubszene liegt seit Corona brach und die… Weiterlesen

Wo Banane drauf ist, ist Kunst drin!

von britta kadolsky • am

Die Banane ziert Eingänge zur Kunst Alle, die sich für Kunst interessieren haben die knallgelbe Spray-Banane sicherlich schon mal an einer Häuserwand gesehen. Die Banane sieht aus wie aus einem Comic entsprungen. Die sehr einfache Form in Gelb mit den wenigen schwarzen… Weiterlesen

Yves Klein: Intensives Blau – sein Markenzeichen

von britta kadolsky • am

“Blue has no dimension it is beyond dimensions.” Yves Klein Intensives Blau – das Markenzeichen von Yves Klein Endlich war ich, nach der Corona-bedingten Schließung, mal wieder im Städel. Die Gegenwartskunst im unterirdischen Erweiterungsbau, den Gartenhallen, ist ganz neu gehängt worden…. Weiterlesen

Ist das Kunst oder kann das weg?

von britta kadolsky • am

Die alte Diskussion… Von wem stammt eigentlich dieses Zitat? Es wird mittlerweile recht häufig benutzt, insbesondere um auszudrücken, dass man das jeweilige Kunstwerk nicht als ein solches anerkennen will. Ich möchte in diesem Artikel der Herkunft auf den Grund gehen und… Weiterlesen